이향희 작가님의 <1990~1995年>는 작가님의 고향인 포항 바다를 표현한 작품입니다.

제목에서 1990이 작가님이 태어나신 해이고, 그 후 5년간 어린 시절 친구들, 가족들과 함께 쌓은 추억, 기억, 감정의 덩어리를 흑연으로 표현하신 겁니다. 저도 바다, 산 자연을 보는 걸 좋아하기도 하고, 바닷물결의 윤슬이 너무 예뻐서 인상깊은 작품이었습니다.

오제성 작가님의 <염원의 항아리>는 항아리 초벌 과정에서 하자가 생겨 폐기 직전의 항아리에 화장토와 유약으로 그림을 그려 항아리에 새로운 가치를 더해준 작품이라고 합니다.

버려질 뻔한 항아리가 새로운 가치를 부여받고 더 매력 있고 다채롭게 바뀐 것이 삶을 살아가면서 아픈 경험이 있더라도 색다르게 칠하고 긍정적인 방향으로 생각한다면 나아지지 않을까 생각이 들어 인상깊은 작품이었습니다.

김재욱 작가님의 <초상화(feat.꽃)>은 “사람이 꽃보다 아름답다”며 스마트 시대에 피드 속에서, 핸드폰 화면에서 사람들과 관계를 맺고, 자신을 피력하면서 남의 시선을 너무나 의식해 그 이면에 또 다른 가치나 아름다운 꽃이나 자연, 색다른 것들을 보지 못하게 된 서글픔이 이 작품에 담겨있지 않을까 싶네요!

진귀원 작가님의 <Glow pebble>은 물처럼 투명한, 얼음처럼 단단한 투명 레진으로 여러 조각을 쌓고 배치한 작품입니다. 다양한 색깔의 조각들이 있는데, 단단해 보이기도 하면서도 색깔 탓인지 어째 연약해 보이기도 합니다. 이런 불확정성이 작가님은 어지러운 이 세계와 닮아있다고 생각하셨다고 하네요.